Palácio de ruínas

1) Já o disse aqui: ir ao Rio de Janeiro e não ir ao cinema Palácio se constituia numa epifania. Adentrar a sala, após a compra do ingresso, uma experiência emocionante a considerar a distância entre a bilheteria e a sala de exibição. Uma distância forrada de tapete vermelho, macio, que trazia uma sensação de quase se estar a levitar, enquanto, na promenade para chegar à sala propriamente dita, ia-se a olhar os cartazes laterais anunciadores dos filmes que iam entrar em cartaz breve, a seguir. Atualmente, com a velocidade do mundo, das informações, da internet, não se espera mais os filmes como antes, pois eles entram de repente, quando menos se espera. A bela lembrança do Palácio, porém, se desvanece quando se constata a sua ruína atual (como se pode perceber pelas fotos de Jonga Olivieri, que, uma vez por mês, acordou com este bloguista de levar sua máquina para tirar fotos dos antigos e saudosos cinemas do Rio de Janeiro). Como se pôde deixar um cinema decair a este ponto?

2) Acabei de ver, no Canal Brasil (Net/Sky, 66), O rapto de Juca, um episódio da série O vigilante rodoviário, que o canal restaurou e se encontra a mostrar um por semana. Realizado em 1961, a série, que vi na adolescência, vista hoje parece ingênua, mas justamente nesta ingenuidade é que está o seu encanto. Juca Chaves, líder de audiência na televisão, é raptado para não chegar a tempo num programa no qual vai ser lançado um produto comercial, que desbancaria um outro. Os concorrentes, desesperados, resolvem promover o rapto de Juca. Mas suas fãs suspeitam e avisam Carlos Miranda, o vigilante, que chega a tempo, prende os raptores e consegue fazer com que Juca Chaves chegue na hora, para a alegria dos produtores do programa. Há, entre as fãs, uma gordinha que é fanática pela revista X-9. Interessante a indumentária da época, os carros, a calma de uma São Paulo que ainda não era a selva de pedra atual. Geralmente, os filmes da série adotam a corrida contra o tempo griffithiana. Há um certo artesanato na direção de Ary Fernandes e os filmes são simpáticos e, em alguns, oportunidade de ver atores hoje consagrados em pequenos papéis. Claro, era preciso que Carlos Miranda fosse mesmo um canastrão. A produção é de Alfredo Palácios e Cláudio Petraglia.

3) Leio o livro escrito por Luiz Carlos Merten sobre a vida de Anselmo Duarte para a edição Aplauso. Narrado em primeira pessoa, Anselmo Duarte: o homem da Palma de Ouro, é o resultado de meses e meses de entrevistas com o diretor. O mesmo método praticado pelo jornalista Hermes Leal para contar a trajetória de Orlando Senna em O homem da montanha (também da Aplauso). Anselmo é muito ressentido (e com razão) com o pessoal do Cinema Novo, que não podia admitir que um galã fosse diretor e, ainda por cima, conquistasse a Palma de Ouro (e, a rigor, a única Palma de Ouro para filme brasileiro é a de O pagador de promessas; Glauber recebeu a Palma pela direção de O dragão da maldade contra o santo guerreiro e não pelo filme em si). Conta o diretor, via a escrita de Merten, que um produtor português entrou com uma grana na produção de O pagador de promessas e, por isso, o personagem Bonitão, vivido por Geraldo Del Rey, na versão que foi exibida em Portual, ele é feito por um ator português (muito ruim, segundo Anselmo). Relata também que Norma Bengell ficava aborrecida pela atenção dada ao estrelismo de Glória Menezes. Para esfriar a situação, Anselmo Duarte, que tinha fama de garanhão, levou La Bengell para a cama e ela, então, se acalmou. Para a sequência da chuvarada, quem arranjou água foi Glauber Rocha, que funcionou como intermediário entre o Corpo de Bombeiros e a produção do filme. Os livros da coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, são bons, mas difíceis de serem encontrados nas livrarias.

4) Anselmo conta que Luiz Severiano Ribeiro, o grande exibidor brasileiro para quem "o cinema era a maior diversão", contrariado com a obrigatoriedade de exibição do filme brasileiro (decreto de Getúlio Vargas), ainda que poucos dias por ano, resolveu fazer os seus e fundou a Atlântida. Aconteceu algo semelhante com a chamada Lei do Curta, que não tem validade há muitos anos. Os exibidores resolveram fazer seus próprios filmes, que eram, evidentemente, muitos ruins. Para incentivar o curta-metragem, com o advento da Lei do Curta, houve uma campanha intitulada: "Curta não é castigo".